艺术之旅

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镇馆之宝 橄榄园中的祈祷

总第101期

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OracionEnElHuerto

艾尔·格列柯ElGreco(DomenikosTheotocopoulos,1541—1614年)

十六世纪西班牙巨匠笔下备受煎熬的基督

艾尔·格列柯是与委拉斯贵支、戈雅并驾齐驱的西班牙著名画家之一。这位伟大的画家本名是多米尼加·泰奥托科普利在意大利学习绘画10年后,35岁才移居西班牙的都市托雷多。艾尔·格列柯的艺术天分并不是开始于希腊或意大利,而是开始于托雷多。名画《橄榄园中的祈祷》是艾尔·格列柯70岁时在“第二故乡”托雷多所作的,此时他的艺术已达到炉火纯青的地步。《橄榄园中的祈祷》这幅作品是描述耶稣用完最后的晚餐后,即将被钉在十字架之前,与三位门徒在橄榄山上虔诚祷告的场面。基督代表神降临人间,是为了拯救人们迷途的灵魂,在此时正因死亡的迫近而苦恼。这主题在16世纪信仰天主教的国家争相被画家们所使用,在当时的宗教绘画中相当普遍。

当时马丁·路德在德国点燃宗教改革之火,火焰很快便烧遍了欧洲各个角落,对天主教也产生了明显而深刻的影响。西班牙的天主教重镇托雷多自中世纪以来的“异端审判制度”,于此时遭到批判。为了对抗改革,反而加紧了对异教的审查。在主教的布道活动中,教会邀请国内画家们创作《圣经》中人们虔诚地向神祈祷的画面。在那时,艾尔·格列柯集合了自己在威尼斯所学习之华丽的油彩画技巧,以及在罗马所吸收的文艺复兴鼎盛时期以后的“矫饰主义”等表现手法,巧妙地运用于作品中,这种独创的技法在托雷多教堂的宗教画中尤其突出,使他在托雷多一举驰名。艾尔·格列柯的绘画以带有蓝色的冷色系为基调,采用明亮与黑暗对比的手法构成画面,进而矫饰主义的表现技法将人体伸长,使艾尔·格列柯的艺术特色一目了然。这种独特的技法,使画的整体充满神秘色彩,这正是作品的魅力所在,同时也反映出巨匠娴熟的艺术功力。

托雷多一座小教堂里珍藏的这幅《橄榄园中的祈祷》,之前是由匈牙利大银行家佩尔奥凯所收藏,于1951年转由布达佩斯国立美术馆珍藏。布达佩斯国立美术馆是欧洲少数收藏艾尔·格列柯重要作品的美术馆,而这幅名画至今仍在馆中闪烁着充满个性的璀璨光芒。

隐含在画面中的画家哲学

艾尔·格列柯这幅作品的主题可以在《新约圣经》中的三篇福音书中看到。最后的晚餐后,耶稣的门徒彼得、雅各和约翰三人跟随耶稣来到耶路撒冷的橄榄山上祷告,耶稣像往常一样,双膝着地向神祈祷,此时这位神子感到从未有过的绝望。背信忘义的叛徒犹大和士兵们渐渐逼近他们,士兵们即将抓住耶稣,并把他钉在十字架上,死亡的厄运想必是难以逃脱。这时,天使从天而降,把象征受难的圣杯交给耶稣。顿时耶稣再次产生强烈的使命感,警戒因忧伤过度而沉睡的使徒们。在《新约圣经》中,天使出现的场景只有在《路加福音》里曾描写,而逼近之叛徒的情景是艾尔·格列柯自行添加的。正是由于画家对《圣经》中耶稣忧心的场面有自己独有的见解,才创作出这幅崇高且充满迫切危机感的历史佳作。

表现精神世界的独特技巧

用夸张的手法使人物尽量伸长,用冷色系表现使人感觉不真实的世界,用光线的效果来表现神秘的现场……艾尔·格列柯在《橄榄园中的祈祷》这幅名画中,运用这些独特的绘画技巧来表现崇高的精神世界。艾尔·格列柯出生于希腊的克里特岛,27岁移居威尼斯,他吸收了大师提香、丁托列托等人鲜亮明快的油画技巧,再精巧地运用与威尼斯画派的暖色调成对比、充满神秘感的冷青色系,都使得这幅表现基督苦恼的作品生动活现。另外在光线的运用上,透过来自天上的天使,使耶稣身上充满神圣的光辉。这种表现手法是源于文艺复兴时期的新柏拉图派哲学中“光是由神灵(即上帝)发出的”此一基本思想。而耶稣祷告时,双手被夸张地拉长的人体表现、门徒睡眠中不自然的姿态是矫饰主义的技法。艾尔·格列柯吸收了文艺复兴全盛期的这种绘画技巧,并以此为基础,表现出一种独特美感。

《橄榄园中的祈祷》在绘画史上的特殊意义

艾尔·格列柯生前在西班牙就以宗教书而颇负盛誉,但他的艺术真正获得好评,还是在他死后近300年后的20世纪初,这时的格列柯被看做是表现主义等近代美术的先驱者。在他描绘《圣经》重要场面的杰作《橄榄园中的祈祷》里,大胆巧妙地把天上神秘世界表现出现,能使人由此感受到画家作品的先进与前卫。同时,在这幅作品中,画家应用了欧洲新旧美术形式,这点也是显而易见的。艾尔·格列柯在描绘耶稣的五官时,运用了在故乡克里特岛所学的拜占庭美术圣像绘画手法,并且在作品中把人体延伸拉长。画团体像时,画面从下至上层层重叠聚集,把观画者的视线从地平线引向上天。这种构图方法是受文艺复兴全盛期之后流行的矫饰主义所影响,他吸收多种多样的表现手法并加以消化升华,产生了自己独特的绘画技巧。大师艾尔·格列柯的绘画作品是为了要表现深沉的精神世界所描绘而成。

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